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Name: 史作檉講藝-藝術的終極關懷
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史作檉講藝-藝術的終極關懷規格

史作檉講藝-藝術的終極關懷最新價格

作者: 史作檉 ISBN: 978-986-6049-67-5 定價:320 尺寸(寬*長):17*23cm 頁數:272 適讀年齡:16歲以上【書籍簡介】人人都有一雙藝術家的眼睛。「不論你曾崇仰何人何物，並以誰為師，最後你必須回到你自己本身。　藝術從未遠人，只是人遠離了他真正的自己。　在都市中，我們先失去了我們的眼睛，然後我們失去了一切。」 __史作檉本書為史作檉談論藝術美學文章集結，強調人人都有藝術家的眼睛，只在於人們失去了觀看的方式與純粹的初衷。共分四大篇九章節，從藝術本質談起，援引賈克梅第、康丁斯基、蒙德里安、李德等藝術家創作，從繪畫、雕塑、音樂，旁述及顏氏篆書中的圖形特性，進臻至哲學美學、形上美學，淺明清晰，在一本書的閱讀時間裡就可在繁多的藝術理論中找到自己的「眼睛」與觀看角度。【作者簡介】史作檉著名哲學思想家。1934年生，台灣大學哲學研究所畢業。擅長以全史觀的視野從哲學、心理學、藝術等層面思考現實的人生信仰、生命現象、文化理念等諸多與人的存在相關的課題，並兼及詩歌創作和繪畫。曾任教於台灣大學、文化大學，並在各大學巡迴演講，現於各地舉辦長期講座，深受各方好評。著作多達五十多部，影響深廣。【目錄】目錄自序第壹篇從哪裡探求？第一章　探討藝術本質的一些必要線索　第二章　我與中國美學　第三章　藝術的終極追求——以賈克梅第為例　第貳篇從哪裡觀看？第四章　觀看的方法（一）：終於走進那幾乎空無一人世界的賈克梅第　（一）一種屬人的藝術　（二）文明與工具　（三）賈克梅第與立體主義　（四）二則小故事　（五）賈克梅第與超現實主義　（六）方法與「人」　（七）幾何與情感　（八）藝術家之分辨能力　（九）近代六大藝術家　（十）二十世紀之實體表達　（十一）實體與屬人　（十二）藝術之背叛　第五章　觀看的方法（二）：觀李德畫展後的一些聯想第六章　觀看的方法（三）：顏書圖篆之源之真義第參篇　藝術何在？　第七章　關於「藝術家」（一）所謂「真正」的藝術家　（二）一種存在性之籠罩　（三）藝術即一種屬人之普遍性　（四）人人都是藝術家　（五）城市與誇大之技術　（六）賈克梅第二三事　（七）藝術家之天賦　（八）賈克梅第之眼　（九）再談賈克梅第　（十）保羅．克利　（十一）康丁斯基　（十二）蒙德里安　（十三）藝術家的眼睛　第肆篇　哲學、形上美學之鑰義第八章　綜觀哲學、藝術與生命　第九章　形上美學之意義、方法及內容　（一）形上美學之開拓及其範域　（二）形上美學方法性之初步關鍵　（三）文字、圖形、聲音　（四）詩歌、繪畫及音樂　（五）拼音與象形　（六）文字恆在性之理想設定　（七）形上美學之再定義　（八）形上美學之方法要領　（九）人類文明之圖形性（十）結語【內容試閱】藝術之終極追求　　在一個時代中，一位真正藝術家之出現，就是對整個時代藝術本身之一種「正名」。我所謂「正名」，就是孔子所謂「正名」的意思。即不只是to prove，而更是to give the right name as art is。　　其實對藝術正名一事，也不是多麼難懂而神奇之事，具體來說，即設法恢復人與自然間之直接關係。這話說說容易，實際做起來，卻非常困難。其實，這也不是說人與自然間之直接關係多麼艱深而難解，反之，而是因為人在不知不覺中，於人與自然間，放置了太多門牆式之阻止物的關係。　　比如說，所謂人，誰人不知，誰人不曉，而且每一個人都有一個具體之「自我」。甚至所謂「人」，很難說果然有一個屬於客觀而普遍的「人」存在著。而且所有的「人」，都必是一個具體之「自我」。人也確實是每一個人都必按照他的「自我」去看「自我」以外的一切事物。但是，即使是如此，我們真正能說出來這個使人觀看「自我」以外一切事物之「自我」，到底是一個什麼樣的「自我」嗎？　　我們仔細想想看，我們所以為非常確實之「自我」，到底是家庭所給我們的？還是社會所給我們的？還是歷史、傳統所給我們的？還是說我們所主張的一種理論、一種學說、思想，乃至一種生活方式等等？事實上，我們知道，不論我們做什麼主張，往往那仍只是一種客觀性之判定，很難就是一種真正確實而徹底之存在性之「自我」。除非說，我們有能力，通過一種非一般性的反省，而更進一步追問說：「到底『我』和我這些主張間，又有什麼關係？」否則我們就很難真實地觸及於一個屬人般存在性「自我」的問題。無論如何，這在一般來說，並不是一件容易做得到的事。就即使是當榮格（C. Jung）說，「人」並談不上什麼「自我」，所有的「自我」，都只不過「歷史」罷了。甚至連藝術家本身之「自我」，恐怕也只是一種primitive archetype時，事實上，他這種主張和他使此成為如此主張之「自我」本身的關係又是什麼？　　這當然並不是一個容易說明的問題。因為「自我」有一種從人的「主張」點上，反方向不止追溯的傾向，甚至它更是一種無所窮盡之過程性原理。但是像這種事情，如果你沒有實際去做它，是永遠都不會知道其中真實的詳情的，若只是「知道」如此，那是一點用處都沒有的。其實這也就是賈克梅第的藝術中，實際所遭遇的問題。　　有很多朋友談起此事，都會說，其實很多藝術家都知道藝術中所遭遇之「永不能完成」原理之事，如雷諾瓦、馬蒂斯等等。但實際上，我們一定要弄清楚，知道那件事和實際去做那件事是完全不同的兩件事。大部份的畫家都停留在自身之技術或方法所控制的範圍內，去從事他的藝術工作，卻很少有人有真實的能力，在超脫方法與技術之外，從事於真切之屬人自體性「自我」實體的追求，以成就他的藝術內涵或作品，這也無怪乎世界上畫者比比皆是，但真正的藝術家卻為數聊聊，甚至自文藝復興以來，嚴格來說，恐怕也只有六七人而已。　　畫面上的成就與效果，只不過是一種方法或技術。但畫面上所呈現的一種屬人實體性的藝術內涵，卻必須靠了畫者本身在方法與技術外，在自身存在之實體內涵上有所真實的企及時，才能有所具體的表現。所以，只有在屬人實體的追求中有所實得的人，才能清楚地判斷，什麼是技術、方法，什麼是只及於藝術之中途而未及全功之事，反之，人若只有技術與中途，永遠都無法真知什麼才是屬人實體之藝術中終極追求的內涵。此事也只有訴諸遺憾罷了，多不足與外人道，但是這卻是賈克梅第藝術內涵之所真寄。　　「人」的問題如此，「自然」的狀況也差不多。　　當我們把「自然」或一「靜物」當做對象來加以處理的時候，我們是否也要將此對象相關之四周的空間同時加以處理？如果我們的答案是否定的，換句話說，我們果然把此對象物當做一全然的孤立物來加以處理（實際上，其可能性並不大），這樣一來，我們仍舊不能面臨有關「畫者」與其「對象物」間之深度關係之探討，其結果一如上面所言，依舊是一個困難重重之「自我」實體的問題。假如說，我們連這種「自我」的關係也全不在意中，那麼其結果也就沒什麼好說了。　　　　反之，如果其答案是肯定的，那麼我們所考慮之一對象物存在之空間，到底是一種簡單而範圍小之二元性之背景？還是比二元更廣大些之三元性之立體空間？還是整個空間的全部？或連人也包括在內之一個存在性之宇宙？(...more)