光之穹頂.夢想的入口-高雄捷運美麗島站創作故事與作品導覽 (中英雙語) 價格比較,價格查詢,歷史價格詳細信息

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Name: 光之穹頂.夢想的入口-高雄捷運美麗島站創作故事與作品導覽 (中英雙語)
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光之穹頂.夢想的入口-高雄捷運美麗島站創作故事與作品導覽 (中英雙語) 最新價格

作者: 關水仙 Narcissus Quagliata 編者: 陳柏谷譯者: 陳英哲、金振寧 ISBN: 978-986-96900-5-8 定價:400 尺寸(寬*長):20*21cm 頁數:259 適讀年齡:17歲以上【書籍簡介】 ※ 全球最美公共藝術作品的創作歷程 ※ 藝術家一生就為了成就一件代表作被評選為世界最美麗的公共藝術作品，在高雄的美麗島捷運站中的〈光之穹頂〉，它的誕生故事終於被書寫出來了。從作品的委託、製作過程，到創作歷程的完全揭露。本書內容記錄了可能是台灣有史以來規模最龐大、製作工序最為繁複，並且也獲得世界最多關注的公共藝術作品的創作故事。但是具有這樣的成績的公共藝術作品，又是如何產生的？在本書中，藝術家以第一人稱的方式，訴說其從被委託後一路以來種種心路歷程，如何面對此一史無前例的龐大工程計劃？特別是遇到創作過程、製作工程，甚至是協作團隊的每一個關卡，他是如何的堅持與完成每一個階段，平安度過這些來自作品内與作品外的風雨試煉？都將在本書中平實且動人的文字中，娓娓道來。本書分成三個主要部分：第一部分從藝術家關水仙的藝術養成過程說起，從其人生歷練如何奠基了他的創作與生命能量，去面對的此一重大安排。第二部分則針對光之穹頂從委託到完成的全部過程，宛如一場特殊任務的冒險旅程，尤其是當作品接近尾聲，台灣國內外團隊一起向上望，看著光之穹頂終於成真，繽紛色彩光亮起來的剎那，作為讀者也將一同身歷那股感動。第三部分則是藝術家逐一解說作品中圖像背後的理念，導覽每一個美麗的局部，透過第一手的詮釋，讀者可以真真實實地感受光之穹頂，直接體會它的美其實來自藝術家對人類與世界的溫厚情感。專文推薦馬忠義│前義大利駐台代表 Andrew Moore│國際知名建築玻璃產業專家范陳柏│前高雄捷運公司總經理翁毓羚│總太地產開發股份有限公司董事長【作者簡介】關水仙（譯名：納西瑟斯‧夸利亞塔；Narcissus Quagliata）於1942年出生於義大利羅馬，並與藝術家喬治•德•奇里科（Giorgio De Chirico）一起學習繪畫。19歲時，移居美國，在舊金山藝術學院學習，並獲得了繪畫和圖形學學士學位和碩士學位。之後，他開始從事以玻璃為主的創作工作，並將其用作他的藝術表現形式，且與現代各類型的建築結合，從私人宅邸到歐洲中古世紀教堂、從飯店到公共大眾運輸的系統，都可見到他的作品，創作遍及歐洲，美國，墨西哥和亞洲，其中又以獲選全球最美麗的公共藝術：台灣高雄市美麗島捷運站的〈光之穹頂〉為其最廣為人知的生涯代表作。金振寧美國華盛頓大學動物學及植物學學士，輔仁大學翻譯學、英國倫敦大學學院電影理論碩士。兩個孩子的母親，熱衷於當代藝術、閱讀與文字工作，目前於非營利組織工作。陳英哲淡江美洲研究所美國組碩士，University of Oregon 學士，主修藝術史、新聞。曾任出版社編輯、行銷等多功能工具人。【目錄】目次推薦序馬忠義的光之穹頂導覽｜馬忠義一起來聽個故事吧！｜安德魯．默爾組成夢幻團隊｜范陳柏 The Dreamer ｜翁毓羚自序謝詞第一章挑戰—回望人生第一節　高雄與來自義大利的回憶第二節　加州經驗第三節　《光之穹頂》的故事第二章將穹頂注入生命第一節　光之穹頂的誕生第二節　穹頂的製作過程第三節　穹頂揭幕第三章《光之穹頂》導覽第一節　地下景點第二節　導覽之前的分享第三節　《光之穹頂》的佈局第四節　人物的意義結語附錄【序/導讀】一起來聽個故事吧！這本書訴說著一個故事。它敘述了藝術家被委託設計巨型作品的心路歷程。這故事是有關獨自肩扛巨大責任，卻不能跟人分享、無法找人商量，只能獨自面對難題的挑戰。你得開始自己構思，並畫下那第一筆，從無到有，只靠自己。藝術大師關水仙帶領我們一起走過這段感動又鼓舞人心的旅程。若你也像我以前一樣，買藝術書籍就只看看裡面的照片，或簡單讀幾行說明，卻從不細看內文，那這次你一定要好好看這本書到底在說什麼。這件巨型藝術作品的創作者水仙正對我們說一個故事，包括緣起、他的創意發想，以及如何讓委託者、施作者與自己的想法磨合、妥協，直至作品完成的種種歷程。他敘述了在創作半途中發現進度落後太多、創作團隊為了打造複雜構造的每一小片零件所歷經的挑戰，以及分享到第一次看到組裝好成品後心裡的感動。當藝術家被委託創作一件公共藝術作品時，總會面臨許多意見及壓力。要在委託者需求、公眾意見及藝術家個人理念各方壓力之間保持平衡，真是相當艱鉅的挑戰。藝術家總期望他所創造的作品能經得起時間的淬鍊，即使經過二十年的歲月也不過時，觀者的感受仍能與初創作時毫無二致。我們身處二十一世紀，似乎周遭世界的一切都顯得越趨於雷同而缺乏變化。人們日常接觸的各種視覺刺激其實變得很類似，因而藝術家很容易變得隨波逐流，媚俗於一般大眾通俗的審美觀。雖然每個藝術家都自認他的創作獨一無二，不過大部分的藝術作品通常只呼應了創作當時的美感。然而這類的評語永遠不適用在水仙的作品。他是一位跨時代的藝術創作者。他的作品風格獨特，尤其在玻璃藝術創作界更是非同凡響。水仙的作品傳統又前衛，藝術表現揉合繪畫、插畫以及其他許多藝術理念。他的創作內涵、色彩運用超凡卓越，輔以他優良的執行製作功力，使作品完美呈現。現代數位科技出現後，玻璃藝術家逐漸減少採用成本昂貴且工藝複雜度高的花飾鉛條彩色玻璃來創作。取而代之的是，高溫熱熔玻璃、熱彎玻璃、陶瓷轉印、數位影像等方式。水仙亦曾嘗試運用此類高科技方法，然而最終還是回歸運用傳統手工吹製彩色玻璃。他所採用的彩色玻璃製法一直非常繁複，也總是不斷推陳出新。但出乎意料的是，他還將許多其他技法帶入玻璃創作世界中。水仙非常重視細節，在工藝上採用了許多不同技術，從不因為價格太高而不敢嘗試創新。許多知名作品的誕生都歸功於他的堅持己見，任何成本或難度都阻擋不了他的雄心壯志。為了理想，水仙挹注了所有可動用的成本，有時甚至還不惜投入自己的金錢，只為了讓作品能夠符合他的設計理念。他對理想不計成本的堅持非常少見，尤其這種藝術創作所需花費的金額本來就已相當昂貴。《光之穹頂》是件360 度玻璃藝術作品，種種令人驚嘆的精巧設計和繁複的細節無法以照片清楚呈現，觀眾唯有站在它的下方才能親身體會，一旦向上仰望，即可欣賞吹製玻璃、彩繪玻璃、蝕刻玻璃、吹製圓盤玻璃融合體等種種素材所呈現的細緻紋路，體驗玻璃所產生的變化。水仙的個人創作獨樹一格，其藝術風格與同輩藝術家相當不同。大部分他所創作的作品都是以具象的圖像作為隱喻或象徵。例如他曾在彩色玻璃上創作許多人物、生物、痛苦及憤怒的人、暴怒的人、象徵深陷囹圄的犯人圖騰，有的背負鎖鏈、有的被水中生物纏身等，這些全都是象徵性地表達人類所處的各種情境。他相信具象圖案可向觀眾表達的意涵是抽象技法無法達到的。放在公共空間的藝術作品若是採用抽象設計，人們會因為一直反覆觀看而容易忽略抽象的圖案，最後它會融入空間僅變成背景而已，但使用具象技法來設計則可呈現出截然不同的效果。(...more)