灰色的狂歡節-2000年以來的中國當代藝術 價格比較,價格查詢,價格歷史信息

作者: 朱朱 ISBN: 978-986-92802-6-6 定價:480 尺寸(寬*長):14*21cm 頁數:480 適讀年齡:16歲以上 【書籍簡介】 中國當代藝術圈最為推崇之經典書寫！ 藝術史上第一本關於中國當代藝術的經典文集， 全面記錄2000年起中國當代藝術與社會思潮發展歷程！ 誰受矚目？誰正淡出？ 誰把明日翻轉？誰讓舊時代變成一枚符號？ 獲得2011年中國當代藝術獎評論獎（CCAA）的《灰色的狂歡節》， 作者朱朱以史家之眼，詩人之筆， 寫下了2000年開始中國當代藝術逾越正常的社會秩序， 對既定的禮制與法典構成挑釁、嘲弄與顛覆， 對這一時段之外的日常生活重新塑形── 在那一場狂歡節，種種在中國藝術圈發生的失序與重整。 當狂歡過後，煙硝四散，嵌進朱朱的文字，留下無聲詰問。 近十年中國當代藝術面臨西方資本主義以及市場化的影響，於國際上的地位日漸提升，形成國際市場熱點，藝術的發展更是處在蓬勃加速之中，並於北京奧運前夕達到最高峰。然喧囂過後，狂歡嘎然而止，金融海嘯沖刷下，帶來的是藝術市場和藝術家的恐慌與危機感。 新世紀以來的中國當代藝術，迎來了一場資本與形式的狂歡，卻似乎也褪不去精神貧血的灰色底調。本書圍繞著這一外在環境與內在表達之間的雙重變奏，系統梳理了這十年的藝術創作和事件，介紹了參與其中的幾乎所有重要藝術家，收錄了近三百張作品圖片，包括繪畫、雕塑、影像、行為藝術等各種分類，建構了一幅全面、深入的現世藝術景象。 「如果讀者通過這本書領略到新世紀以來中國當代藝術的輪廓線，並且窺見上世紀已經形成的思維與表達定勢如何被逐漸打破，歷史處在一個怎樣的轉換過程，以及一些真正出色的藝術家──無論他/她屬於那一種地域、年齡段或媒介方式──確實得到了或多或少的評述，對我來說，會是莫大的安慰。」 ── 朱朱 【作者簡介】 朱朱 詩人、藝術策展人、藝術批評家，出生於1969年9月。 著有詩集《駛向另一顆星球》（1994年）、《枯草上的鹽》（2000年）、《青煙》（2004年，法文版，譯者Chantal Chen-Andro）、皮箱（2005年）、《故事》（2011年）。散文集《暈眩》（2000年）、藝術隨筆集《空城記》（2005年）、藝術評論集《個案──藝術批評中的藝術家》（2008年）、2010年增補版《一幅畫的誕生》等。 【本書特色】 1. 用藝術觀看中國當代社會思潮與政治：當代藝術是否具有絕對的自由？受制於中國特定的歷史與現實框架，政治環境對當代藝術有著怎樣的影響？本書不僅是對2000年以來中國當代藝術的描述，作者直言剖析藝術從政治－到個人－再到現實的歷程，也可說是另一種觀看中國的方法。 2. 榮獲2011年 CCAA中國當代藝術獎評論獎：中國當代藝術獎由瑞士收藏家烏利‧希克於1997年創辦。每兩年頒發一次，專門授予那些在藝術創作中表現優異才華的中國藝術家及藝術評論人，以表彰他們傑出的創作和評論。此獎項不僅是中國藝術界的一項機構大獎，同樣獲得國際藝術世界的關注。 3. 客觀真實地還原了這十年的中國當代藝術現場：2000年到2009年這十年是中國內外重新審視中國當代藝術的重要時期，這時期的中國當代藝術迎接了一場資本化與藝術形式的狂歡，但隨著高潮過去，商業光環不再，湧現的是內在精神貧血的灰色底調。面對這外在環境與內在表達的衝突變奏，作者深入中國當代藝術的文化與社會當中，提出自己的觀察與分析。 4. 本書不只是直言評論中國當代藝術，更深刻書寫中國當代藝術演進過程：作者以詩人獨有的文字底蘊，行文優雅而流暢，用專業的解讀、易懂的文字，把最難懂的當代藝術評論書寫得讓人看得懂，又有自己的見解，不論從形式或內容來看，都是一本到位的中國當代藝術書寫。 【內容連載】 Ⅰ導論 新世紀的藝術不得不從一個噩耗開始，2000年1月1日，年僅四十五歲的張盛泉在山西省大同市的寓所裡自縊身亡，他的這處寓所自1998年以後就不再允許他人進入，根據一位親歷現場的弔唁者的描述：屋裡塵土滿積、蛛網遍布、蟑螂遍地，牆上、木板上都畫上畫或題上格言，兩張舊桌子、一張堆滿書的鐵床，還有一把破舊的椅子。此外就是到處堆積的畫、雜物，以及十幾年沒有打掃過的生活垃圾。題在牆上的格言中有一條是：「藝術最後的結果──就是要不要保持生命的問題。因為藝術家的任何發現一但（旦）被人利用，哪怕被自己利用，它就失去了意義。」 作為一個從事行為藝術、繪畫和詩歌創作的藝術家，張盛泉並不算成功。他的一次行為創作是將從農貿集市上買來的雞蛋捏碎，讓蛋液從捧攏的掌心流淌下去，這似乎是在隱喻處於高壓之下的生命消逝的形態和過程。另一次，在拉薩，他計畫背負一隻羊過河之後再將牠當場屠宰，卻被另一位在場的藝術家勸阻了。這個計畫雖沒有實施，但是我們可以感知到其中所包含的殘酷悖論：幫助了一隻無法自己過河的羊，將牠引渡到河的對岸，然後再將牠殺死；藝術家在此想要演示的，恐怕是一種信仰的破產感，救贖並不存在，所謂救贖只不過是披著善之外衣的另一種暴力。 在一些評論家的眼中，張盛泉的自殺被視為他的最後一件行為藝術作品，溢美之辭接踵而來──死，還有什麼比死更驚心動魄的行為呢？還有什麼比死更極端、更純粹的藝術呢？在他們看來，張盛泉的自殺是一次足以媲美於魯道夫．史瓦茲特、克里斯．波頓和奧蘭的藝術事件。然而，情況恰恰相反，張盛泉的自殺非但不應該被歸入藝術，而且應該視為他對藝術的絕望和抵制。通過他自殺前寫下的那段話，我們可以了解到，他對於當時的整個藝術與文化環境已經充滿了失望情緒，他眼中的藝術家們已經背離了初衷，轉而不顧一切地追求成功，已經沒有人再為內心的信仰而工作了；如果將那隻羊視為張盛泉本人的隱喻，那麼拉薩的河流就像一條新舊世紀的分界線。他拒絕進入新世紀，似乎是看透了過河之後的命運，對岸並非希望所在，那裡生命將不再作為真實的自己而存在，世俗意義上的成功將變得高於一切，藝術將從一種發自本能與內心的表達淪為一種策略化的表演。 暴力颶風 與張盛泉的自殺形成對照的是，在世紀之交的藝術圈中，刮起了一股暴力颶風。 1999年1月，吳美純、邱志杰在北京芍藥居公寓地下室策劃了「後感性：異形與妄想」展覽；2000年4月，栗憲庭在北京中央美術學院雕塑研究所策劃了「對傷害的迷戀」展覽；同月，顧振清在南京清涼山公園（長春則是展覽的另一站）策劃了「人．動物」展覽；11月，艾未未、馮博一在第三屆上海雙年展期間策劃了「不合作方式」（「Fuck Off」）。在這幾個相距不久的展覽上，連續出現了死嬰、動物屍體以及種種令人驚悚的行為表演，以致於這段時間的藝術被評論家島子形容為「前衛們的集體無意識逐漸形成了動物的血腥祭壇」。 ...(more)

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