凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作價格比較,價格查詢,歷史價格詳細信息

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Name: 凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作
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凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作規格

凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作最新價格

作者: 孫曉彤攝影: 蕭榕編者: 陳柏谷 ISBN: 978-986-94060-0-0 定價:450 尺寸(寬*長):17*23cm 頁數:376 適讀年齡:16歲以上【書籍簡介】凝視著他們，同時看到了那個未曾經歷的時代；那些並未親自見證的人生，於敘述的過程，逐漸凝聚成延續的風景。在交錯的身影中，我彷彿看見了自己的表情。本書共訪談了三十七位台灣中生代藝術家。書寫出他們因創作而不平凡的人生，以及因際遇而淬煉出的透徹思維；而他們獨特的生命史，拼湊出的是台灣半個世紀以來的文化風景與時代輪廓。內容除了文字，同時搭配藝術家的照片——這些在採訪當中進行的跟拍攝影，讓讀者得以親睹藝術品背後，屬於創作者的獨特身影與姿態。在本書中，人物是鏡頭的關注所在，他們的生命際遇是主要的情節；而過去經常被當成論述主題的藝術作品，於此換位成為描寫藝術家故事的背景，透過如此編寫的角度，我們得以細膩的感受，並真切的理解，藝術家內在的喜怒哀樂與悲欣交集。  「創作就是一種自我開發，這是不會終結的。」── 莊　普  「你必須先承認自己的弱，才有變強的可能。」── 陳界仁  「創作是我的絕對之境，是我認定自己的方法。」── 薛保瑕  「藝術家沒有成名很苦，但成名後又是另一種苦。」── 于　彭  「我喜歡河堤，河堤隔絕了河流和土地，有一種告別的感覺。」── 吳天章  「田野本身不是藝術，要靠藝術家想辦法才能變成藝術。」── 李俊賢  「有時候我覺得，不是我在創作藝術，而是藝術在帶著我跑。」── 涂維政  「其實藝術家碰到創作瓶頸，只要回頭看看自己就會有答案。」── 林　鉅  「世界和人生其實都是舞台，每個人都有上台的機會，但也總有下台的時刻。」── 李小鏡  「有了藝術，我才發現到自己存在的真實─不是誰的影子，也不是誰的附屬品。」── 楊世芝  「我一直覺得人和動物都一樣，人類就是社會裡的動物，都會你爭我奪和爾虞我詐。」── 蘇旺伸  「現在我覺得我不需要一個偉大的男人，因為我覺得自己已經很有才華，不需要在男人身上找才華了。」── 賴純純  「從鏡頭觀察人，你幾乎可以看見皮膚底下跳動的頻率。就算是枕邊人，可能都沒有辦法觀察得這麼細緻。」── 全會華  「藝術是一個工具，它不能凌駕於我的生活。同樣做一件事，它可以是生活；但當我需要表達，它就成為藝術。」── 石晉華  「要判斷一個藝術家好不好，就要看他的工作室，因為從中可以發現他的氣度和人格。人的狀態和他的藝術是同一件事。」── 朱嘉樺【作者簡介】作者孫曉彤出生於台灣台北，畢業於東海大學美術研究所創作組。曾於《藝外 ARTITUDE》、《CANS 當代藝術新聞》和《典藏 STYLE》等雜誌擔任主編或副主編，媒體經驗超過十年，熟悉台灣、中國、香港等華人藝術生態，曾旅居北京四年。相關藝術評論與文字作品散見於各大中文藝術雜誌與網站。目前工作與生活於台北，現為獨立藝評人與策展人。攝影蕭榕歷任《財訊》月刊、《今周刊》、《典藏》雜誌攝影主編，目前任職《蘋果日報》攝影中心，從事新聞攝影近三十年。 1993年起記錄藝術家影像至今，專注於人物攝影。【內容連載】節錄（一）〈吳天章：黝黑記憶裡的曖昧幽光〉介於人界和魔界之間，藝術家擁有自由進出的一把鑰匙。關於吳天章，我的腦海中一直存在著兩個截然不同的印象——一個是關於他早期致力於政治批判的憤青形象，那些政治人物頭像被以巨大的尺幅展示，厚實的肌理和顏料層彷彿威權的具體展現，一字排開彷彿天上的眾神祉，又像是牌位上的列祖列宗，在歷史的陰影裡持續不斷地迴光反照。另一個形象，則極端地跳躍到光譜的另一端——如果說以前的吳天章以他的畫筆作為兵器，狠很切割劃破關於外在社會的種種虛象，那麼現在的他就是一個純情的劇作家，在他擬定好的場景中，自導自演著一齣齣情深意重的世間百態。就像吳天章自己說的，他擁有那一把穿梭於愛慾癲狂和有情人間的鑰匙，行走於之間時而黝黑、時而微光乍現的界線間，吳天章的作品看起來總是那麼曖昧、刺激、詼諧、憂傷、欲語還羞卻攝人魂魄。在他1997年的錄像裝置〈戀戀紅塵〉中，他變造了台灣前輩畫家的代表作〈市場口〉，當七彩霓虹燈開始旋轉閃爍，室內的燈光暗了下來之後，那個原本在蒸騰人氣中顯得格格不入的時髦白衣女子，竟就此在曼妙的台式舞曲中緩緩浮現，男扮女裝的人影伴隨著無比妖嬈的扭動舞姿，一步步迎上前去，那些戲謔的、憂傷的、耽溺的、詭異的、自我陶醉的、顧影自憐的暗示，加上明明白白溢流的情慾，架構了一個莫可名狀但又真實無比的感官虛象，然而在這短暫的矇昧之中，銷魂的快感和記憶卻在燈光亮起後流連不去。那一把鑰匙，原來是一把挑逗的鑰匙，封存的是眾生底層隱隱騷動的各種情慾。從台北畫派到悍圖社，年輕時會抗爭體制，吳天章說年過半百的自己已經對議題性的這件事失去興趣。生命的回歸體現在對於往事的緬懷，內存於腦內海馬區的黏稠記憶不斷溢出，過去暫存於此的視覺符號變成他攝影作品中關鍵字。節錄（二）〈袁廣鳴：凝視正在逝去的〉眼睛從這裡起始，平緩而冷靜的趨前和後退，我看見那些正在逝去和生發的風景。隨著影像，我們一起從幽暗的綠色森林後退、姑婆芋厚實的大葉子拂過你的身體然後彈回原處；視線接著倏地開始奔馳在即將天明台北街道，街燈即將熄滅、天光正要升起；然後新的起點是隔壁的廢墟，彷彿偷窺者一般地緩慢趨近那幢米黃色的房子，一個男人正從奶油色的拉不拉多犬嘴裡搶起一隻襪子，窗邊露出一個女子的側影。然而視線並未因此而停駐，穿過開著的窗我們望向屋子裡的風景，那裡有書櫃、有家具、有盞亮著的燈、有日常生活的所有物件，最後是一面襯著粉紅色插花的白牆；我們穿牆而出，牆的另一面又是一間頹圮斑駁的空房，是原主早已遺棄的空間——這些是袁廣鳴真實生活的場景，在北台灣靠近海邊的小山坡上，是袁廣鳴每天睡著、醒來以及活動的所在。架上軌道，袁廣鳴用攝影機穿梭在這些真切卻又帶點超現實意味的空間中，以極其冷調而幾乎不帶感情的方式，白描這個看似溫暖過頭可能會有點煽情的主題：家。這是他2007年在台北伊通公園發表的三頻道錄像裝置：〈逝去中的風景——經過〉。距離2001年的個展「人間失格」，六年不曾有新的作品問世。我問袁廣鳴，為什麼要以「逝去中的風景」這個略帶哀愁預感的標題表現「家」這個主題。「因為這是一個進行式，任何的事物都在進行中，時間是連續的，就像是柏格森說的：『現在』就是，一隻腳踏在『過去』、另一隻腳踩在『未來』。以前我覺得『逝去』是難以接受的，然而我更傾向靜靜觀看著這一切的生生滅滅。」所以他選擇以軌道拍攝，彷彿「掃瞄」一般地檢視他自己的生活現狀，「就是眼睜睜地看著這些人事物」。看似不著痕跡地讓諸多風景流過，實際上一切的紀錄也許都在提供未來憑弔昔日的依據——典型金牛座那種並不輕易外露的深情。 ...(more)